Polywerk

Rubriigid
Blogi

3D varjud: mäng valguse ja pimedusega

Light & Dark3D varjud: mäng valguse ja pimedusega

3D disaini keerukas balletis seisab üks element sageli tunnustamata kangelasena, maalides erinevuse keskpärasuse ja suurejoonelisuse vahel: valgustus. Iga 3D kunstnik, olgu harrastaja või professionaal, tunnistab valguse ja varju ümberkujundavat jõudu oma loomingus. Kasutades tööriistu nagu Blender, esmaklassiline 3D tarkvara, loovad kunstnikud helendavaid gobeläänvaipu, mis võivad tõsta projekti heast lummantuks. Aga miks on valgustus 3D disainis nii oluline? Sukeldugem “3D varjude” chiaroscuro maailma.

Valguse lõhe: keskpärased vs. suurepärased disainerid

3D disain on oma olemuselt reaalsuse kopeerimine – või selle ümberkujutamine. Ja meie käegakatsutavas maailmas pole miski olemuslikum kui valguse ja pimeduse koostoime. Keskpärane 3D disainer võib modelleerida stseeni peaaegu täiuslikult, hoolikalt loodud objektide ja tekstuuridega. Kuid ilma õige valgustuseta võib stseen jääda lamedaks, tundudes kunstlik või elutu.


Sisenege maestrod, suurepärased 3D disainerid, kes mõistavad, et valgustus pole lihtsalt viimane lihv, vaid aluseline element. Need kunstnikud ei aseta lihtsalt valgusallikaid; nad vormivad valgusega, käsitsedes seda nagu potissepp savi. Kalkuleeritud täpsusega manipuleerivad nad varjude, gradientide ja helkidega, hingates elu oma digitaalsetele lõuenditele.

Valguse alkeemia Blenderis

Blender oma keeruka tööriistade komplektiga pakub kunstnikele tõelist liivakasti valgustuse katsetusteks. Tarkvara uhkustab funktsioonidega, mis võimaldavad realistlikku kiirte jälgimist, globaalset valgustust ja isegi kaustikaid, mis on keerukad valguse mustrid nagu need, mida näete ujumisbasseini põhjas päikeselisel päeval.

Kuid lisaks tehnilistele aspektidele võimaldab Blender kunstnikel lugusid valgusega jutustada. Mõelge hämarale ruumile, kus vaid kitsas päikeseviirul imbub läbi pragunenud akna, heites pikki sünkeid varje – melanhoolia või müsteeriumi atmosfäär. Vastandage seda elava maastikuga, mis on kastetud kuldse tunni toonidesse, tekitades soojust, nostalgiat, võib-olla isegi rõõmu.

Elu hingamine projektidesse

photography and cinematography that light is everything, and the same rings true for 3D design. Lighting determines how the viewer perceives shape, texture, depth, and mood. It can highlight critical elements, guide the viewer’s gaze, or even mask imperfections.Fotograafia ja kinematograafia valdkondades öeldakse sageli, et valgus on kõik, ja sama kehtib 3D disaini kohta. Valgustus määrab, kuidas vaataja tajub kuju, tekstuuri, sügavust ja meeleolu. See võib esile tõsta kriitilisi elemente, juhatada vaataja pilku või isegi varjata ebatäiuslikkusi.

Hästi valgustatud 3D stseen võib edasi anda metalli jahedust, koore karedust või õrna kanga läbipaistvust. See võib esile kutsuda emotsioone, alates pimeda allika ebamugavusest kuni kuuvalguses ranna rahulikkuseni. Sisuliselt, kui modelleerimine annab projektile selle keha, siis valgustus annab sellele hinge.

Nüansirikkad varjud

Kuid valgustus pole ainult heledatest kohtadest. Varjud, mida sageli tähelepanuta jäetakse, on sama kriitilised. Need pakuvad sügavust, luues kolmemõõtmelise illusiooni sellesse, mis on sisuliselt kahemõõtmeline kuva. Varjud määratlevad ruumilised suhted objektide vahel, muutes stseeni maapealseks ja usutavaks.

Blenderis saavad kunstnikud kohandada varjude pehmust, pikkust, värvi ja läbipaistvust, luues nüansse, mis lisavad realismi või stiliseerimise kihte vastavalt soovile.

Kokkuvõtteks

3D disaini maailm on lai, lugematute elementidega, mis nõuavad kunstniku tähelepanu. Siiski seisab valgustus oma vaikse, kuid sügava mõjuga tunnistusena vanasõnale, et sageli jätavad just peened puudutused kõige olulisema mõju. Kuna tööriistad nagu Blender arenevad edasi, pakkudes veelgi rafineeritumat kontrolli valgustuse ja varjude üle, jääb üks asi selgeks: et tõusta heast 3D disainerist suurepäraseks, peab valdama valguse ja pimeduse tantsu ning nautima “3D varjude” ümberkujundavat sümfooniat.

Rubriigid
Blogi

Polywerk korraldas oma esimese kunstinäituse

Polywerk korraldas oma esimese kunstinäituse

Kuna see oli meie esimene koostöönäitus, mis hõlmas uusi praktikante esmakordselt koostööd tegemas, oli palju väljakutseid. Arendasime meeskonna suhtlust, ülesannete jaotust ja viise probleemide kollektiivseks lahendamiseks. Enamik mudeleid olid 3D prinditud. Meil oli üks kuu näituse teostamiseks.

Uurisime geomeetrilisi mustreid, mida saaks lõputult korrata. Lisaks lõime vastavad mudelid tappidega ja ehitasime funktsionaalseid tulesid improviseeritud vormidega.

Disainisime ja printisilme oma maskoti “Polyman”. Tegelase idee pärineb viikingite ruunist “Inguz” (viljakus), mis on kujutatud ka maskoti kätel ja jalgadel.

Lühter koosneb erinevatest 3D prinditud kolmnurkadest, mis ripuvad tappidega lühtri raamil. Lühtri keskel on RGB lamp.

Disainisime ja 3D printisime maske. Värvisime maske nii, et kombineerituna RGB valgustusega oleksid need visuaalselt huvitavad. Riputasime maskid maalide ette mitmekihilise sügavuse loomiseks.

Õmblesime õhukese vatikihi kangale ja lisasime servadesse öösid, et kangast saaks lihtsalt paigaldada ja transportida. Kinnitasime LED ribad kangale ja katsime need polüestervatiiniga. Lõppidee oli luua tormise taeva kohandatava valgustusega.

Värvisime maale konkreetsete värvidega, mis töötasid hästi RGB valgustusega.

Meie eesmärk näituse loomisel oli leida meedium, kus saaksime kasutada ja arendada oma kunstilisi oskusi. Seetõttu hakkasime uurima viise 3D kunsti integreerimiseks valgustusega, et tagada meie näituse vastavus üldisele teemale. Meile oli oluline ka kõige loodu taaskasutamine tulevaste näituste jaoks või meie enda stuudios.

Näituse tegid võimalikuks: Narusberk, Henry Narusberk, Tõnu Sepp, Eliise Järve, Oliver Kängsepp, Markos Leemet, Anastasia Musakko, Argo Vahane, Paula Kivi, Rain Kalde, Andrej, Hendrik Alla

Rubriigid
Blogi

Kummituslikud mahajäetud kohad: 3D kummituslinnad

Kummituslikud mahajäetud kohad: 3D kummituslinnad

Laialivalguvas digitaalses maailmas seisavad loendamatud ehitised kõrgelt, esindades inimlike innovatsiooni ja loovuse hiilgust. Need ehitised ei ole tehtud tellistest ja mördist; need koosnevad pikslitest ja polügoonidest. Nagu reaalses maailmas, kus vanad hooned ja terved linnad jäetakse mõnikord lagunema, eksisteerib 3D-disaini ruumis paralleeluniversum: “3D kummituslinnade” maailm.

Digitaalsete tühermade kõhe maastik

Kujutage ette uitamist digitaalses maailmas, avastades uskumatult detailseid, aukartust äratavaid 3D mudeleid gooti häärberitesrt, iidseid kindlusi ja kärarikkatest suurlinnadest. Need mudelid on hoolikalt disainitud, näidates kunstnike meisterlikkust maailma igast nurgast. Ometi jäävad need disainid, nagu paljud mahajäetud kohad füüsilises maailmas, lagedaks ja nähtamatuks, peidetuna loojate privaatsetesse hoidlatesse.

Miljardeid neid disaine on loodud, igaüks unikaalne, jutustades oma lugu ja täidetud looja kire ja pühendumusega. Kuid siin on traagiline pööre: valdav enamus jääb maailmale kättesaamatuks. Need on digitaalajastu unustatud relikviad, jäetud koguma piltlikku tolmu kõvaketastele ja pilvesalvestusse.

Cinematic 3D render of an empty street environment used in the 3D ghost towns article

Jagamine: tee jätkusuutliku 3D disaini poole

Iga loodud 3D mudel tarbib ressursse. Arvutid töötavad väsimatult, käivitades keerukaid arvutusi, tarbides elektrit ja omakorda panustades süsiniku jalajälge. Iga nullist tehtud uue disaini jaoks on kaskaadne keskkonnakulu, alates tööjaamade energiatarbimisest kuni serveriteni, mis majutavad tarkvara ja ressursse.

Nüüd kujutage ette globaalseid tagajärgi, kui disainerid saaksid juurdepääsu neile miljarditele “mahajäetud” disainidele ja neid ümber kasutada. Kasutades mudeleid, mis on juba loodud, saaksid disainerid oluliselt vähendada keskkonnakahju, mis on seotud nullist alustamisega.

Olemasolevate mudelite taaskasutamine ja kohandamine võiks dramaatiliselt vähendada energiatarbimist ja seeläbi digitaalse disainimaailma süsiniku jalajälge.

Lisaks keskkonnakaalutlustele võiks 3D disainide jagamine ja taaskasutamine vallandada uusi koostöö ja loovuse laineid. Selle asemel, et kõik digitaalset ratast uuesti leiutaksid, saaksid disainerid ehitada üksteise töödele, viies innovatsioonini enneolematute tempoga.

Digitaalsete kummituslinnade pärand

Iga kummituslikult ilus struktuur 3D kummituslinnas kehastab potentsiaali – potentsiaali inspireerida, harida ja vähendada digitaalse loomingu keskkonnamõju. Jagamisplatvormid nagu Sketchfab on hakanud seda potentsiaali kasutama, võimaldades loojatel oma disaine näidata, jagada või isegi müüa. Kuid rohkem saab teha. Luues avatud lähtekoodiga hoidlaid või platvorme, mis on pühendatud 3D disainide kollektiivsele jagamisele, võiksime sisse juhatada jätkusuutliku digitaalse disaini renessansi.

Kokkuvõtteks

Mahajäetud kohtade kummituslik võlu, olgu füüsiline või digitaalne, peitub sageli nende jutustamata lugudes ja saladusites, mida nad hoiavad. 3D kummituslinnad esindavad tohutuid kasutamata loovuse ja innovatsiooni reservuaare. Tuues need digitaalsed kummituslinnad tagasi ellu ja avalikku omandisse, saaksime mitte ainult tõsta 3D disaini maailma, vaid ka astuda sisukaid samme jätkusuutlikuma ja koostööaldsema tuleviku poole.

.

Väljakutse ja võimalus peitub üleminekus kogumiskultuurist jagamiskultuurile, kus igal disainil, olenemata sellest, kui vana või unustatud, on võimalus särada ja taas eesmärki teenida.

Rubriigid
Blogi

Unenäomaastikud: sürreaalsed maailmad 3D-s

Unenäomaastikud: sürreaalsed maailmad 3D-s

Kunsti ja tehnoloogia avaruses toimub sulandumine – kujutlusvõime ja digitaalse meisterlikkuse abielu, mis sünnitab imemaastikke, mida sageli nimetatakse “unenäomaastikeks”. Need sürreaalsed 3D maailmad, mis on täiuslikult renderdatud tööriistadega nagu Blender, ületavad reaalsuse piire, sukeldades meid valdkondadesse, kus füüsikaseadused kummarduvad loovuse kapriisidele. Kuid nii eeterlikud kui need maastikud ka paistavad, jäävad need enamasti varjatuks, uurituna vaid väheste poolt, hoolimata nende transformatiivsest potentsiaalist valdkondades nagu virtuaalreaalsuse mängud.

Digitaalse imemaa varjatud vaated

See on kummaline iroonia. Me elame informatsiooni ülekülluse ajastul, kus loendamatud baidid andmeid liiguvad internetis iga sekund. Ometi jääb valdav enamus 3D-s disainitud unenäomaastikest nägemata, lukustatuna privaatsetesse draividesse või laiali veebi hämarates nurkades. Platvormid nagu ArtStation või DeviantArt pakuvad pilguheite, kuid nende meistriteoste täielik ulatus ja sügavus jääb enamikule kaardistamata territooriumiks.

Hoolikalt Blenderis – esmaklassilises 3D tarkvaras, mis on tuntud oma tervikliku tööriistade komplekti poolest – valmistatud, esindavad need disainid loendamatuid töötunde. Iga piksel on täidetud kavatsusega, iga tekstuur on põimitud narratiiviga ja iga valgusallikas on hoolikalt paigutatud õige meeleolu loomiseks.

Virtuaalreaalsuse mängud: uus piir

Lisaks esteetilisele võlule pakuvad need unenäomaastikud tohutut potentsiaali virtuaalreaalsuse (VR) mängude valdkonnas. Kujutage ette VR-peakomplekti pähepanemist ja mitte ainult vaatlemist, vaid sukeldumist maastikku, kus joad voolavad ülespoole, kus metsad hõõguvad ja kus hõljuvad saared triivivad laisalt sinises taevas. Mänguvõimalused sellistes keskkondades on piiramatud, pakkudes kogemusi, mis ei ole ainult väljakutsete või saavutuste kohta, vaid ka avastamise, imestuse ja puhta kogemusliku rõõmu kohta.

Arvestades VR-tehnoloogia kiiret arengut, võiksid mängufirmad teha koostööd 3D kunstnikega, kasutades nende sürreaalseid disaine tõeliselt unikaalsete mängukogemuste loomiseks. Mängud võiksid keskenduda avastamisele, mõistatuste lahendamisele või isegi narratiivipõhistele seiklustele, mis arenevad nendes võluvates maastikes.

Digitaalse unistuse kiirus

Kiirus, millega 3D maailma disain areneb, on hingematvõttev. Igal aastal tutvustab tarkvara nagu Blender uusi tööriistu ja täiustusi, muutes kunstnikel lihtsamaks oma metsikumaid kujutlusi digitaalseteks reaalsusteks muuta. Kombineerituna VR-peakomplekti tehnoloogia ja riistvara võimekuse kiire arenguga, läheneme renessansile selles, kuidas me digitaalset sisu tarbime ja kogeme.

Kuid iga hüppega edasi kaasneb murekuju. Kui need virtuaalsed valdkonnad muutuvad elutruumaks, kaasahaaravamaks ja köitvamaks, varitseb oht, et inimesed lõksu digitaalsetesse fantaasiatesse. Unenäomaastiku võlu, kus saab lennata, loitsida või muunduda, võib tunduda palju ahvatlevam kui igapäevaelu monotoonsus.

.

Virtuaalse eskapismi kahe teraga mõõk

Tagajärjed on sügavad. Kuigi ühelt poolt pakub VR terapeutilisi võimalusi – mõelge juhitud lõõgastumisele rahulikus unenäomaastikus või kokkupuuteteraapiast kontrollitud keskkondades – on ka oht, et inimesed “ühendavad end lahti” reaalsusest. Maailm nägi selle jäämäe tippu massiliselt mitme mängijaga online-mängude tulekuga, kus mängijad ohverdasid sageli reaalsed suhtlused, kohustused või isegi tervise, et elada oma virtuaalsetes avatarides.

3D unenäomaastikega, eriti VR-i kaasahaaravusega kombineerituna, võib see eraldatus süveneda. Ühiskonnad võivad maadelda väljakutsetega nagu virtuaalreaalsuse sõltuvus, kus inimesed eelistavad digitaalse unistuse dopamiinilaksu käegakatsutavale, sageli karele, reaalsusele.

Kokkuvõtteks

3D disaini valdkond, eriti unenäomaastikega, seisab põnevas ristteel. Võimaluste vaated ulatuvad kaugele ja laiusesse, lubades kogemusi, millest meie esivanemad võisid vaid unistada. Ometi, nagu kõigi võimsate tööriistadega, on tungiv vajadus eetilise, tasakaalustatud kasutuse järele.

Seistes selle digitaalse koidiku lävel, on ülimalt oluline meeles pidada, et kuigi unenäomaastikud pakuvad ahvatlevat põgenemist, peaksid nad täiendama, mitte asendama, reaalse elu kogemuste tekstuurset gobeläänvaipa. Lõppude lõpuks peitub kõige sügavam maagia sageli eeterilise ja maise, unistuse ja ärkvel reaalsuse tasakaalustamises.

Rubriigid
Blogi

Slice and Dice

Slice and Dice

large amount of 3D models for an interactive RPG-style casino game.Ülesandeks oli luua suur hulk 3D mudeleid interaktiivsele RPG-stiilis kasiinomängule.

Vaata interaktiivset eelvaadet parema kogemuse saamiseks

Rubriigid
Blogi

HUUM saunaahi

HUUM saunaahi

Huum vajas tol ajal tootepilte oma uusimale saunaahju jaoks. Küttekeha on jagatud erinevateks osadeks, võimaldades luua mitmesuguseid animatsioone.

Vaata interaktiivset eelvaadet parema kogemuse saamiseks

Rubriigid
Blogi

Futuruumi interaktiivne VR klassiruum

Futuruumi interaktiivne VR klassiruum

Tegime koostööd Futuruumiga, et luua interaktiivne VR klassiruum lastele, kes on huvitatud teadusest ja kosmosest.

Selles VR klassiruumis saate käivitada simulatsioone, teha arvutusi, külastada planetaariumi ja palju muud.

Vaata interaktiivset eelvaadet parema kogemuse saamiseks

Rubriigid
Blogi

Balti Loghouse tünnisaun

Baltic Loghouse tünnisaun

3D visualiseering tünnisaunast Baltic Loghouse’ile. Projekti eesmärk oli kasutada renderdust turunduseesmärkidel, veebilehel ja trükimaterjalides.

Modelleerisime tünnisauna selle mõõtmete ja piltide põhjal, lisasime tekstuurid ja lõime ümbritseva keskkonna.

Vaata interaktiivset eelvaadet parema kogemuse saamiseks

Rubriigid
Blogi

3D plastiliinmudelid

3D plastiliinmudelid

Projekti raames loodi savitaolised 3D renderdused. Projekti eesmärk oli tutvustada meie pakutavaid teenuseid.

Lõime projekti lähtefaili ja kasutasime Blenderis modelleerimise, tekstuurimise ja animatsiooni oskusi.

Rubriigid
Blogi

MS Estonia laevamudel

MS Estonia laevamudel

Meie ülesandeks oli luua digitaalne mudel, mis sobib ka 3D-printimiseks. Laevamudel koosneb 277 osast, mis prinditi, värviti ja koostati meie partneri 3DKoda poolt.

Kuna mudel loodi tehasejoooniste alusel, on see kõige täpsem MS Estonia mudel.

Vaata interaktiivset eelvaadet parema kogemuse saamiseks